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近日，央視網公眾號發文《絕望的“文盲”，能演好戲嗎？》引發熱議。文章點名批評了部分演員“文化儲備不高、腦袋空空，劇本讀不明白、角色無法理解”。如果“角色都無法理解”，自然無法通過表演，把人物氣質、角色弧光轉折，既豐滿又充滿可信度地表現出來。這也正是大眾群嘲的面癱臉、AI演技、五官亂飛、臺詞不清等表演“車禍現車”的根源。

需要強調的是，此語境中的“文盲”，并不是要搞什么學歷歧視，而是抨擊那些對表演沒有敬畏之心的人。譬如，有女主演花幾個月拍完了一整部年代大戲，竟然還分不清故事發生的正確時代背景。描述自己的角色時，有些主演只會把“傲嬌”“霸道”“虐心”幾個詞翻來覆去地重復說，說著說著，說不下去了，開始各種插科打諢，或者撒嬌賣可愛，企圖糊弄過關。當你用“過家家”式的演技敷衍，就別怪有人嘲笑你油膩；當你連戲劇的邏輯都懶得思考，甘心當導演的提線木偶，就別怪人們把你當笑話。可為什么現在這些“文盲”不怕笑話、不在乎油膩呢？很大一部分原因就是有人“慣”著。

央視網的發文初衷，就是希望更多演員能向德藝雙馨的同行、前輩學習，而不是像一些“文盲”演員，演技“僅粉絲可見”，資本營銷“唯流量是從”。明明大家只看到生硬的肢體表演，毫無情緒波瀾的面癱臉，但粉絲卻能用“破碎感”“演技炸裂”“爆發力”等浮夸詞匯將自家偶像的名字送上熱搜。久而久之，演員不琢磨提升演技，只考慮怎么上熱搜，讓自己“假裝有演技”就夠了。“文盲”不可怕，怕就怕“盲而不自知”，甚至“盲而故意擺爛”。

《演員的自我修養》，重點在于“修養”，而非“自我”。這修養不僅涉及外在的術法，也關乎內在的心法——了解自己的水平，尊重自己的職業，始終帶著對表演的敬畏心。王寶強讀書不多，最初連劇本都看不懂，但這并不妨礙他用心理解劇本，理解人物本身，隨身帶個字典，一個字一個字地摳，不懂就問。春晚小品《打工奇遇》里，需要趙麗蓉親手寫毛筆字。為了能練好字，她買了100張宣紙，每天練到深更半夜。他們對待表演的態度就是“很認真，從不將就”，先天不足，后天來補，憑借“吃苦”和“體驗”，融入角色，豐富表演。

現在很多明星被嘲“絕望的文盲”背后，是公眾對他們心不在焉地表演積怨已久。表演作為藝術的一種，需要付出才有得到。一分耕耘一分收獲，甚至有時十分耕耘才有一分收獲。令人絕望的，從來不是“文盲”，而是“心盲”。如果演員都能像《狂飆》中大火的張頌文一樣，充滿了對生活的細致觀察和深刻領悟；像87版《紅樓夢》的“林黛玉”陳曉旭，為爭取角色，主動寫幾頁紙的人物理解，還附上了自己寫的小詩；像渴望飾演李白的陳建斌，總是問“你說，李白喝醉了，倒在一個小酒館里，午夜夢回，是什么心情吶”，如此定能掃除“心盲”，不會淪為絕望的“文盲”。

在周星星還沒有成為喜劇之王前，《射雕英雄傳》拍到第7集，楊康要去送一個乞丐給梅超風練功。燈光、道具各就各位，只等乞丐“啊”一聲慘叫，死在九陰白骨爪之下。誰知剛要開拍，扮乞丐的周星馳就去找導演商量，能不能抬手擋一下再死。這段經歷后來被用到了周星馳自己的《喜劇之王》里。尹天仇被拽去演一個開場便被打死的神父，片場一切順利，馬上一條過，他卻搖搖晃晃不肯死。導演急急喊cut，說“這跑龍套的搞什么”，他就過去跟導演探討死人的心理活動，興致勃勃，還說“其實我差一點就死了，你再多給我一點時間”。

正是一次次地爭取，一點點地提高，讓周星馳從跑龍套的成為了喜劇之王。也許平時不被看好，但他們都會在夜深人靜時翻看那本《演員的自我修養》，然后白天一頭扎進生活里磨練演技。他們會堅定表演的夢想，畢竟“沒有理想的人和咸魚有什么區別”。做演員不怕大器晚成，熬了幾十年的尹天仇也懂得，“雖然前面漆黑一片，什么也看不到，但是天亮以后便會很美的”。

上游新聞評論員康磊

（文章來源：上游新聞）