8月27日凌晨5點，海天一色，周遭還沉浸在黎明前一片深邃而混沌的蔚藍中，中國后搖領軍樂隊惘聞已站上阿那亞·蝦米音樂節的舞臺，開啟海邊日出專場。臺下逐漸聚起數千樂迷，聽著樂隊專為此次演出而創作的音樂，看著大銀幕上影像藝術家於闐的采樣視覺即興，伴隨海浪聲，迎接太陽的又一次升起。

(資料圖片)

就在惘聞樂隊登臺前的6個小時，來自英國的老牌樂隊山羊皮剛完成一場刷屏朋友圈的演出。56歲的主唱安德森毫不停歇地唱了近一個小時，襯衫頭發濕透。數萬樂迷揮動熒光棒，搖起旗幟，成為疫情后戶外音樂現場最沸騰的一幕。

早在6月中旬公布演出陣容時，阿那亞蝦米音樂節就以頂級陣容成為2023年音樂節的標桿。27支來自海內外的樂隊，包括山羊皮這樣的傳奇英倫樂隊，日本三支重磅樂隊MONO、the fin.、She Her Her Hers，也包括中國臺灣音樂人草東、陳綺貞、魏如萱，以及中國內地頂流樂隊痛仰、五條人、旅行團、盤尼西林等。

“今年的蝦米音樂節確實奠定了一個非常好的口碑。” 音樂行業從業者馮時在蝦米音樂節待了三天，無論是音樂節的陣容、選址、舞臺設計與音效，還是阿那亞這個知名文藝地標舉辦大型活動的配套條件和能力，都讓他體驗到作為樂迷的舒適。

馮時的這個夏天過得疲憊而亢奮。就在蝦米音樂節之前，他剛參加完日本最著名的兩大夏季音樂節富士音樂節（FUJI ROCK）和夏日音速（SUMMER SONIC），一回國就趕往阿那亞北戴河，幾乎徹夜無眠地繼續享受海邊狂歡。純粹從體驗來說，他認為蝦米音樂節已經算是國內音樂節范本，相對于需要翻山越嶺的富士音樂節，漫步海濱沙灘的蝦米音樂節甚至更加舒適。

對于更大范圍的普通樂迷而言，蝦米音樂節有其特別之處。僅“蝦米”兩個字，就代表著2021年2月5日蝦米音樂停止服務后，樂迷心中充滿懷念和不舍的青春時光。如今蝦米音樂節的登場，是樂迷認可的音樂審美的回歸，也是中國戶外音樂節在持續多年的同質化困境中的一抹亮色。

創意與稀缺體驗

如果說山羊皮在蝦米音樂節的登臺是社交網絡的沸騰頂點，呈現了頂級樂隊的國際水準，那惘聞樂隊的日出專場，則是馮時心中可以銘記很久的畫面，堪稱神來之筆。

“那天早上剛好有一點云，云層間有一道橫向縫隙，太陽像火燒一樣，把那條縫燒出一條長長的痕跡，非常漂亮。加上樂隊本身的音樂特質，音樂與畫面的結合，讓人印象很深刻。”馮時說，這樣的音樂節策劃可以說相當有創意。

在接到日出專場邀約后，惘聞樂隊就開始提前創作日出曲目，提前“倒時差”。經紀人孫怡感嘆，為迎接這場不一樣的演出，主辦方計劃了8小時睡眠，給足了技術支持。演出當天，當天色隨著音樂逐漸明亮，海邊日出與音樂融合在一起，美好又令人感動。

對蝦米音樂節總制作人尹亮來說，策劃一場音樂節，就像寫一篇文章，既要有開頭，也要有中間的起承轉合與結尾。蝦米音樂節的前夜派對和日出專場，就是針對阿那亞海邊這個獨特的場景而設計的，也形成了不可復制的差異化體驗。

音樂節的舉辦場地總是體驗中的重要一環。馮時參加的富士音樂節誕生于1997年，從最初富士山腳下的天神山滑雪場轉移到如今的新瀉縣苗場滑雪場。

富士音樂節被稱為亞洲最大戶外音樂盛會，馮時也以自己的腳步體會了“大”的邊界。在同一天里，六七個舞臺同時開演，不同的舞臺錯落于山谷之間，樂迷在舞臺之間穿行，有時需要徒步半小時山路，對體力也是考驗。他用“行軍野營”來描述富士音樂節的規模和夏日戶外露營的體驗，人們在山路上行走時，音樂節的組織堪稱完善，秩序感十足。

在后疫情時代，哪怕像富士音樂節這樣的大型盛會，國際樂隊的陣容也不及往屆。但今年許多日本本土音樂人的表演，也給了馮時很多意外的驚喜和沖擊，無論樂隊的音樂素養還是與觀眾的互動都值得稱贊。

讓他印象深刻的是，被譽為“全球最干凈的音樂節”的富士音樂節，確實是井然有序，甚至每個觀眾都會把飲料瓶身和瓶上的塑料包裝拆開分別處理。在狂歡落幕的那一刻，演出區域沒有一點垃圾遺留，即刻恢復原貌。

在國內音樂節扎堆的當下，蝦米音樂節也試圖提供更多的稀缺體驗。

“Another Life（不被定義的人生）”是今年蝦米音樂節的主題，它試圖告訴年輕人，人生是曠野而非軌道，不應囿于日復一日的重復生活的羈絆，應在困境迷茫中找到出口解放自己，擁抱生活、音樂和藝術。在這樣的主題下，音樂節推出了“生活集市”，將品牌、藝術、美食、休閑、展覽、度假與音樂演出結合在一起，既呈現阿那亞一以貫之的氣氛，又將夏日沙灘、人間煙火盛放在海邊，形成以音樂為核心，搭載多種娛樂和生活方式的消費場景。

音樂節之戰

在蝦米音樂節的陣容公布時，已經有業內人感嘆，未來的國內音樂節勢必會“越來越卷”。

對演出行業來說，2023年是全面復蘇的一年，國內演出市場進入“過熱”狀態，門票數秒內售罄成為常態，而音樂節的遍地開花也讓曾經的青年亞文化活動變為大眾日常節日。

據中國演出行業協會數據顯示，僅五一期間，全國就有42場音樂節在各地上演。此期間全國營業性演出票房收入15.19億元，同比增長962.2%，其中42.53%都來自大型音樂節和演唱會。

音樂節火熱的另一面，是諸多亂象，以及近八成音樂節虧本的殘酷現實。“一屆游”的音樂節層出不窮，半數以上的音樂節都只存活一年。根據大麥網數據顯示，近一個月內將有35場音樂節開演，其中最貴的雙人票價賣了1700元。有人把“音樂節刺客”作為一種調侃，戲謔那些票價不低，但體驗欠佳的音樂節。

“很多是頂著音樂節的旗號，本質是為了刺激當地旅游，相當于一次性營銷手段，并不重視音樂本身的呈現和觀眾體驗。”馮時說。

如果從2000年的第一屆迷笛音樂節算起，中國的音樂節發展不過23年。表面火熱的內地音樂節，如今能留存下來的依然是少數。大眾心目中能銘記的，依然是迷笛音樂節、草莓音樂節等老牌，新生音樂節大多在“一屆游”之后銷聲匿跡，每年又有源源不斷的新的音樂節品牌進入。

摩登天空創始人、CEO沈黎暉曾告訴第一財經，中國音樂產業過去十年發展速度最快、成績最亮眼的是現場演出，但中國音樂節市場還遠遠沒有成熟。

MTA天漠音樂節創始人李宏杰認為，戶外音樂節的品牌奠定，一定與歷史和時間相關，內地音樂節能舉辦超過三屆的都屈指可數，更不要說持續五年十年的音樂節。沒有時間作為積累，品牌就無從談起。對音樂節主辦方來說，一個足夠穩定的團隊、穩定的場地合作伙伴，都是音樂節良性運營的基礎。

舉辦一場音樂節的難度，遠超想象。李宏杰策劃音樂節已經有十多年經驗，他把舉辦音樂節比喻為打造一個臨時小鎮，主辦方要負責數萬人的吃喝拉撒，保障樂迷的食宿與安全，提供不一樣的音樂生活體驗。

在今年的蝦米音樂節，馮時能感受到主辦方的專業性和準備之充分。他認為，體現一個音樂節品質，不僅是陣容本身的吸引力，也包括給年輕消費者的體驗舒適度，只有秉持長期主義、持久的理念，才能積累品牌價值和聲望。只有這些條件滿足了，才有可能打造出具有國際標準的中國戶外音樂節。而這一切需要的不僅是錢，更是專業、體驗與品質，是時間漫長的積累。

李宏杰認為，音樂節的品牌樹立，意味著信任，樂迷不用看陣容都愿意買票，音樂家也會以能登上音樂節的舞臺為榮。MTA天漠音樂節在2016年創立，已經與懷來政府簽約到了2030年。他相信，如果足夠專業、努力和幸運，MTA天漠音樂節將在15周年時成為代表中國走向世界的音樂節。

在富士音樂節的山路間奔波之后，馮時在阿那亞的海邊享受到音樂帶來的愉悅。“如果未來，蝦米音樂節能持續地以這樣的形式和體驗質量為基礎，不斷變得更好，那么對于中國的流行音樂、搖滾樂，乃至對整個亞洲市場來說，它都將會是一個非常好的品牌。”

（文章來源：第一財經）