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黑暗中，4個小鬼嬉笑怒罵，詼諧登場，隨后，飾演鐘馗的楊立新伴著觀眾的喝彩現身。一直以來，“鐘馗嫁妹”的傳說在民間廣為流傳，是中國繪畫、戲劇戲曲的重要題材。這一次，寓言與現實彼此映照，神與人命運交織。8月23日，由毓鉞編劇，楊立新執導并擔任主演的話劇《鐘馗嫁妹》在首都劇場迎來首演。

毓鉞的劇本老辣

以《戲臺》《驚夢》兩部力作聞名劇壇的毓鉞，與楊立新在《戲臺》之后再度聯手。《鐘馗嫁妹》在套用傳統故事的同時加以改編：神仙鐘馗為解決轉世的妹妹的婚事親臨凡間，選中一家三代演鐘馗戲的宮少霖作為“通仙緣”的中介人。然而，宮少霖深陷舞臺生涯和感情生活危機，在幫助鐘馗“嫁妹”的過程中，一路成長，最終解決了困境。而隨著情節展開，電信詐騙、戲曲傳承等當下的熱門議題也被觸碰和探討。

毓鉞一貫蒼勁有力、幽默犀利的文風在《鐘馗嫁妹》中延續，在凡人與神仙的照面中，人有人的算計，神有神的私心，在陰陽有別的“阻礙”下牽連出一系列笑點。“我是沖著編劇毓鉞來看戲的。”一位來自中國藝術研究院的觀眾說，“去年看了《驚夢》，今年看了《鐘馗嫁妹》，都算得上是年度最佳。毓鉞的劇本老辣，數個主題并進，內涵豐富，舉重若輕間，世間百態活靈活現。”

導演的表演出彩兒

“就像當初拿到《戲臺》劇本一樣，《鐘馗嫁妹》有太多有戲的地方了，越是好劇本越難排。”楊立新說。他把細膩深刻、豐滿立體的舞臺表演經驗融入到導演工作中，《鐘馗嫁妹》起用的戲曲演員遠多于一般的舞臺劇作品，這是楊立新前期排練工作的一大重點，他需要把不同行當和領域的演員統一在一種表演風格里，找到共同的節奏。

《鐘馗嫁妹》獨到精致的“輕喜劇”風格，也相當依賴演員的表演功底。“喜劇是最容易追著觀眾的笑聲跑的，它和鬧劇之間往往就隔著一層窗戶紙，一碰就破，一破就過，一過就俗。與戲曲等藝術形式相比，話劇的表現手段更加貧乏單一，從某種角度上講，它更考驗講故事的功力。”楊立新說。《鐘馗嫁妹》的“彩兒”需要演員把握火候、吃透人物關系，它的喜劇效果常常產生于現實生活與神話故事之間的錯位，角色越是認真，匪夷所思的笑點也就越多，要演好這部作品，“一定不能按照固有喜劇的概念去找觀眾‘追樂子’。”楊立新讓所有演員都把工夫下到實處，比如，領銜飾演宮少霖的文章與劇組同事們不僅要把一段段臺詞的輕重緩急掰開揉碎，還要在很多“動作戲”上花足心思。對文章來說，被推搡是排練中的家常便飯，他經常讓大家下手再狠些，為了激發出劇本的表現力，對方鞋底也直接踩到了他的腦袋上。

據悉，《鐘馗嫁妹》將持續演出至8月26日，9月至11月，開啟在全國多個城市的35場巡演。